Acousmatic music and butoh dance share the same wishes: to extricate (to free) to all cultural learning and to return to the primal nature of their art: the sound, the movement.
Beyond this first similitude, our work consist to integrate closely the acousmatic universe to the butoh dance:
During an acousmatic concert, sounds are spatialised and people are immersed inside the musical work. Here the spatialisation interact with the dancer: his/her dance is influenced by the spatialisation of the différent sounds.
(Creación 2011 – 15 min)
Determinar quien esta loco y quien esta cuerdo es un acto de poder. Las líneas que no se cruzan, tienen un punto de encuentro? He visto líneas paralelas enroscarse como serpientes...
(Nace de a partir de la composición de música anecdótica « Japon » que Michel crea usando grabaciones realizadas durante sus viaje en bicicleta alrededor de Japon en 2007 y en 2009.) – 20 min Aquí la música, como un viaje imaginario, dibuja aspectos contradictorios de la cultura japonesa. Del Japón tradicional, solemne, delicado e impecable; a su soledad y violencia tecnológica. La danza que dialoga con esta composición va desde el habitar todas estas contradicciones que se esbozan (lejano y extraño o cercano e interior) para llegar a la propias contradicciones de la identidad del cuerpo; como las de ser un extranjero, bailando una danza extranjera en otro país extranjero...
(Seleccionada para el evento de las Jornadas Europeas del Patrimonio 2010)
Evocando la conquista de las Américas y el colonialismo, esta escena se nutre del fragor de aquellas civilizaciones destronadas violentamente. Sumergirse en el sonido de los enfrentamientos y de los violentos encuentros entre las civilizaciones americanas y europeas. Escuchar el viento mezclarse con el sonido de las espadas, el silencio de la sangre, la atmósfera de un mundo destruido... escuchar el eco de los espíritus insomnes, escuchar el canto de las cenizas...Una lenta transición desde la guerra « primitiva » hacia la guerra moderna y tecnológica...
la conquista, esta realmente terminada?
26th June 2010: Petite Rockette Paris 11e: Butoh workshop directed by Lorna Lawrie
Original music from Michel Titin-Schnaider
Licenciée en théâtre de l’Université National de Córdoba (Argentine), Lorna Lawrie suit à l’origine une formation de danse classique et contemporaine.
Elle s’implique dans de nombreuses compagnies indépendantes et officielles de renom. Recherchant de nouvelles façons d’aborder la conscience corporelle, elle pratique la technique Fedora Aberastury avec I.Pizinger et rencontre par son intermédiaire Rhea Volij (formée par Sumako Seki) qui devient son « maître » de danse Butoh.
Lorna Lawrie étudie de longues années et danse sous sa direction comme membre de la Compagnie de danse Butoh La Brizna de Buenos Aires. Dès lors le Butoh devient le principal objectif de sa recherche, ainsi que le langage artistique à travers duquel elle oriente son travail et son entraînement.
Elle perfectionne sa danse avec Tadashi Endo en Argentine et en Allemagne, ainsi qu’avec les maîtres Yoshito Ohno, Ishi Mitsutaka, Yukio Waguri au Japon.
Ces dernières années, Lorna Lawrie participe à plusieurs créations collectives de danse Butoh comme Talek (de la Cíe La Brizna) ou encore Video Danse Project (vidéo et danse Butoh en extérieur, direction Vera Kuguel).
Elle alterne entre la création de solos dont « Niño de un Hilo » et de duos comme « Especular » avec Karina Do Brito. (Elles participent en 2007 au IV Festival de Danse Contemporaine de Buenos Aires.)
Installée maintenant à Paris, Lorna Lawrie s’entraîne régulièrement avec Leone Cats Baril et intègre la cie de butoh Incarnat.
Formatrice, elle dispense des cours hebdomadaires sur Paris, et divers ateliers en France, en Allemagne et en Espagne. Elle collabore aussi aux ateliers « Ukiyo » et « Butoh–Bacon-Beckett » dirigés par S.Cheynis de la Cie.Ophrénie Théâtre.
Ses dernières créations : solo « No Punch No Puppet » à l’Espace Culturel Bertin Poirée à Paris ; a la « soirée Butoh » organise par la Fondation Deutsche de la Meurthe, au festival par-ci par l’art, et au centre culturel Ukebana à Berlin.
To compose is to imagine and to build with sounds
I compose with my home-studio a music I like to qualify expressionnist and "romantic", because my sound universe is loaded of tensions and tragedy. I'm influenced by contemporary music: electro-acoustic, spectral music, micro-tonality, repetitive, random, and also by electronic progressive music.